Le Grand Livre de l’Objet d’Art : une référence incontournable
Avis aux passionnés d’art, collectionneurs aguerris ou simples curieux : Le Grand Livre de l’Objet d’Art est un ouvrage incontournable pour tous ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances dans le domaine de l’art décoratif. Ce livre monumental, paru aux éditions Flammarion, est une véritable mine d’informations qui couvre tous les aspects de l’objet d’art, de l’Antiquité à nos jours.
Les atouts de " Le Grand Livre de l'Objet d'Art "
Le Grand Livre de l’Objet d’Art se distingue par de nombreux atouts :
- Une exhaustivité impressionnante : l’ouvrage propose une couverture complète de l’histoire de l’objet d’art, depuis les premiers artefacts jusqu’aux créations contemporaines.
- Une iconographie riche : le livre est illustré de plus de 1000 photographies en couleurs, permettant de découvrir en images la diversité des objets d’art.
- Des textes érudits : les textes sont rédigés par une équipe d’experts, garantissant la rigueur et la qualité des informations fournies.
- Une approche transversale : l’ouvrage aborde l’objet d’art sous différents angles, notamment historique, esthétique, sociologique et économique.
Les différents aspects abordés dans " Le Grand Livre de l'Objet d'Art "
Le Grand Livre de l’Objet d’Art traite de nombreux aspects liés à l’objet d’art, notamment :
L’histoire de l’objet d’art
L’ouvrage retrace l’évolution de l’objet d’art au fil des siècles, en mettant en lumière les influences culturelles, artistiques et techniques qui ont façonné sa production.
Les techniques de fabrication
Les techniques de fabrication des objets d’art sont décrites en détail, permettant de comprendre les savoir-faire et les matériaux utilisés par les artisans et les artistes.
Les différents types d’objets d’art
Le livre présente une typologie complète des objets d’art, en distinguant notamment les meubles, les céramiques, les tapisseries et les objets liturgiques.
Le marché de l’art
L’ouvrage aborde également le marché de l’art, en expliquant les principes de l’expertise, les tendances du marché et les acteurs impliqués dans ce secteur.
Les limites de " Le Grand Livre de l'Objet d'Art "
Malgré ses qualités indéniables, Le Grand Livre de l’Objet d’Art présente quelques limites :
- Son prix élevé : l’ouvrage est vendu à un prix relativement élevé, ce qui peut le rendre inaccessible pour certains.
- Son poids et son format : le livre est volumineux et lourd, ce qui peut être contraignant pour la consultation.
Conclusion
Le Grand Livre de l’Objet d’Art est un ouvrage de référence indispensable pour tous les amateurs d’art décoratif. Sa richesse iconographique, ses textes érudits et son approche transversale en font un outil précieux pour approfondir ses connaissances et découvrir la diversité de l’objet d’art à travers les âges.
Un point important sur "Le Grand Livre de l'Objet d'Art"
Ouvrage de référence incontournable pour les amateurs d’art décoratif.
- Couverture exhaustive de l’histoire de l’objet d’art.
Iconographie riche avec plus de 1000 photographies en couleurs.
Couverture exhaustive de l'histoire de l'objet d'art
Le Grand Livre de l’Objet d’Art se distingue par sa couverture exhaustive de l’histoire de l’objet d’art, depuis les premiers artefacts jusqu’aux créations contemporaines. L’ouvrage est divisé en plusieurs chapitres chronologiques, chacun consacré à une période spécifique.
Chaque chapitre présente les principaux courants artistiques et les objets d’art emblématiques de l’époque. L’Antiquité, le Moyen Âge, la Renaissance, le Baroque, le Classicisme, le Romantisme, l’Art nouveau et l’Art déco sont ainsi traités en détail, avec de nombreux exemples illustrés.
L’ouvrage aborde également les influences culturelles et techniques qui ont façonné la production des objets d’art au fil des siècles. Les échanges commerciaux, les migrations de peuples et les progrès technologiques sont autant de facteurs qui ont contribué à la diversité des objets d’art.
Grâce à sa couverture exhaustive et à son approche transversale, Le Grand Livre de l’Objet d’Art permet de comprendre l’évolution de l’objet d’art dans son contexte historique et culturel.